Es bien jodido que te corten. Pero es peor aun cuando esto sucede justo antes del fin de semana. No se, duele mas durante el sabado y, obviamente, durante el domingo. La soledad pega menos en lunes, porque al menos estas en la oficina. El domingo de plano tuve que salir corriendo a comprarme la primera temporada de Extras (Ricky Gervais es un genio) y la tercera de Entourage para mitigar la miseria.
En fin. Mi horoscopo -el que llega a mi bandeja de correos puntualmente a las 9 AM- abria con la siguiente frase: Keep your chin up, slugger.... me gustó, un consejo beisbolero que me cae perfecto...
Luego me encontre este texto que me puso de buen humor. Diego es un buen cuate de borrachera madrileña. Dice Olallo que cuando envejezca me pareceré a el fisicamente. Salió ayer en El País.
TRABAJANDO EN UN BURDEL
DIEGO A. MANRIQUE 11/06/2007
El chiste ya circulaba en 1974. Lo popularizó Billy Wilder en Primera plana: "No le digas a mamá que soy periodista; dile que trabajo en un burdel". Con el tiempo, se ha ido renovando: hubo incluso una época en que se aplicaba a los directivos de televisión, pero tengo entendido que ya van con la cabeza alta, como si el tufo a cloaca fuera algo ambiental. Ahora, la profesión más vergonzosa parece ser la de disquero; en la escala de odios, sólo son batidos por los directivos de SGAE. Asombra lo que los empleados de una discográfica deben aguantar: cualquier profeta de Internet les trata como imbéciles o trogloditas. Mocosos que jamás han comprado un disco se quejan de tener que subvencionar a "esos parásitos". Artistas y grupos que pasaron fugazmente por la industria parecen orgasmar al ver al gigante con el agua al cuello.
Te miran raro si pretendes defender alguna de las bondades de las discográficas clásicas. Por ejemplo, su sistema de filtros, que iba desde la revisión de las maquetas de sus artistas al monitoreo de lo que estaban grabando: un grupo informal de expertos que, idealmente, mejoraban el producto final. El equivalente, digamos, de los editores en el mundo de los libros anglosajón. Sin esos filtros, salen más títulos que nunca... con un nivel medio deplorable. Sufrimos una avalancha de discos fallidos por mala selección de temas, unos repertorios que nadie intentó mejorar, unas producciones equivocadas que se mantienen. Entiendo que los sellos pequeños carecen de recursos para rectificar errores, pero es que incluso los grandes renuncian a optimizar los discos que entran en sus canales, aparte de la insistencia en el single que pueda abrir brecha en las radiofórmulas.
Discos torpes
Así nacen, con marchamo indie o multinacional, discos torpes, con canciones de melodías vulgares y/o letras anémicas. Grabaciones donde la voz es ininteligible y los músicos han sido encajados a golpes en la horma sonora del boom del año pasado. En el caso de las grandes empresas, se ven las consecuencias de una política laboral suicida: la sustitución de empleados veteranos por curritos que aceptan sueldos ínfimos. Se fue al garete el sistema de aprendizaje, el trasvase de conocimientos de los perros viejos a los recién llegados.
Y así les va. No sólo se degradan los mecanismos de control de calidad de lo que editan; también han retrocedido en las habilidades de promoción, departamento en que las discográficas solían superar al negocio de los libros.
Se acabó lo de establecer relaciones con la gente de los medios para saber de sus gustos personales o necesidades profesionales. En muchos casos, se conforman con hacer mailings informativos. El resultado: lo que podía ser una solución se convierte finalmente en un problema que el periodista resuelve borrando cada día cincuenta o cien correos promocionales. Las disqueras están perdiendo la capacidad de vender sus maravillas. No es el único desastre: hasta descuidan los sistemas de almacenamiento de sus másters. Pero ésa es otra historia... de terror.
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Monday, June 11, 2007
Monday, May 14, 2007
primera vez
Siempre hay una primera vez. Nunca habia sido citado en el New York Times, que dice que ahora la onda esta en el D.F. en este articulo que les dejo por si les interesa leer mas. Seguro provoca ardor de cola....
May 13, 2007
MUSIC
Mexico City’s Indie Rock, Now Playing to the World
By JOSH KUN
MEXICO CITY
IN the 1990s to be an alternative rocker in Mexico City usually meant a few specific things. You made music about the unchecked chaos of your home megalopolis. You threw the occasional lyrically coded stone at corrupt politicians and corporate media clowns. You embraced traditional Mexican music but then turned it inside out using ska or hip-hop or your favorite goth moments from the Cure. And most important of all you sang in Spanish. You made music that had its ears open to the world but that could have come only from Mexico City.
A decade later the city’s musical ethos couldn’t be more different. Thanks mostly to the downloadable avalanche of globalization and the rise of MySpace the current independent rock scene is full of artists who may be from Mexico City but sound as if they could be from New York, Stockholm or Paris. “There were bands that lived by a checklist of what it meant to be a Mexican rock band,” said Armando David of Chikita Violenta. “Now everyone is throwing that checklist out the window.”
The shift speaks volumes about how digital technologies and social networking sites are altering the character of independent music scenes across the world. Once defined by the built-in limits of nationally based industries, indie bands everywhere now have unprecedented access to global influences and global exposure. For the campy Mexico City dance-pop duo Maria Daniela y Su Sonido Lasser, it means the chance to enjoy cult status in a trendy neighborhood like Williamsburg in Brooklyn, where the band was brought to perform last fall by the Brooklyn party promoters Fresa Salvaje.
“Mexico City has one of the most cutting-edge scenes right now,” said Dulce Pinzón, a founder of Fresa Salvaje.
When Mexico gets its own version of MySpace later this spring — MySpace México — the internationalism and stylistic diversity of the Mexico City scene are bound to push artists even further from the more locally skewed alt-rock blueprints of the recent past.
Take the members of Los Dynamite, one of the city’s leading indie acts. They sing in English, idolize the New York City band Interpol and embrace a version of Mexican identity that is tied more to their MySpace page than to local culture or national tradition. The “Top 24” of the band’s 14,000 or so friends has been home to a smattering of Mexico City alternative bands (Zoe, Bengala) and also indie bands from Denmark (Wolfkin) and Sweden (Dungen). Los Dynamite’s debut album of jerky post-punk, brashly titled “Greatest Hits,” may still be available only in local shops via Mexico City’s top indie label, Noiselab, but because of MySpace, its music is now accessible to fans all over the world.
“We released our first single through MySpace,” said Diego Solórzano, 22, the band’s lead singer, who was wearing vintage sunglasses, a retro leather jacket and the perfect amount of morning-after scruff during a recent interview at Noiselab’s offices. “We got so many gigs from our page, and that was all before we had a label.”
Mr. Solórzano and his bandmates are typical of this city’s new wave of indie musicians: middle-class 20-somethings who grew up surfing Web pages, watching MTV in their bedrooms and thinking about music as a vehicle for instant — albeit virtual — global connection. And for these young bands whose sound may not easily fit within the suffocating commercial confines of the Mexican music industry, the rise of MySpace has been an invaluable career alternative.
Though MySpace México is still only in its Beta stage, there has already been a “MySpace México” band compilation CD, and last week the site was an official sponsor of this year’s edition of Mexico City’s biggest alternative music festival, Vive Latino.
“As soon as we started talking to people in Mexico about launching here, everyone in the music scene told us that we already had a huge presence,” said Travis Katz, the senior vice present of international operations for MySpace. “That’s where all the traction first came from. The bands were the earliest adaptors. They all have a site. It’s pretty incredible.”
The debut of MySpace in 2003 couldn’t have come at a better time for the Mexico City indie scene. In the 1990s major labels could still afford to be interested in a diverse swath of rock and alternative acts, but by 2003 they were no longer signing bands whose sales weren’t projected to reach gold in their first month or who weren’t easy matches for telenovela soundtracks. In response a string of indie labels emerged to fill the void, and suddenly it seemed that there were more bands than ever. There were more young people making music on home computers, more places to play (galleries and storefronts as much as clubs) and more international acts — like the White Stripes, which made Mexico City a heralded early stop on a 2005 tour — coming to town.
Most in the scene agree that the watershed moment came in 2004 with the appearance of Reactor, a taste-making, state-supported radio station. Unlike previous Mexico City alternative rock radio ventures, Reactor made breaking independent and underground bands from Mexico as central to its mission as playing the latest from Franz Ferdinand. “If a band has a strong following, we take notice,” said Raúl David (Rulo) Vázquez, the station’s lead programmer.
Everything, then, was in place for an indie explosion. MySpace just struck the match.
“There’s always what we call the Mexico City lag,” said Luis Arce, a member of Chikita Violenta, whose debut album, “The Stars and Suns Sessions,” was recently released on Noiselab. “In the U.S. there was the college rock boom — Pavement, Sebadoh, even Nirvana — and now in Mexico City we have our own version of that. This is our own ’90s indie boom, just a decade or so late.”
When it was time for Mr. Arce and his bandmates to hire a producer, they followed the trail of their Internet-spawned influences. They sent an unsolicited e-mail message with a few demos to the Canadian producer David Newfeld, whom they admired for his work with the Toronto collective Broken Social Scene. Mr. Newfeld invited them up North, and soon they had an album of muddy low-fi rock that includes appearances by members of Broken Social Scene.
“In previous generations the goal was to present yourself as part of the city, to define the city and express the city,” said Jorge Hipolito, a veteran of the Mexico City scene who works at Noiselab. “Now that doesn’t matter so much.”
Mr. Solórzano couldn’t agree more. When he talks about his influences, he seems almost proud that they do not include any pioneering Mexican alternative rock bands of the ’80s and ’90s. “When I was young, I wanted to listen to Nirvana and Guns N’ Roses,” he said, also name-checking the French groups Air and Daft Punk and the British bands Primal Scream and Inspiral Carpets. “I knew Mexican rock existed, but it never really caught my attention.”
Many here attribute this shift in consciousness as much to the arrival of the Internet as to the passage of the North American Free Trade Agreement in 1994, which thrust Mexico into the promises and pitfalls of the global market. Nafta led an unprecedented influx of foreign, but especially American, popular culture. The aftershocks are particularly strong in the ultra-hip neighborhood of Condesa, which serves as the indie scene’s unofficial epicenter: You can eat at the 50 Friends pizza parlor, buy limited edition Nike sneakers at Shelter and then stop at Starbucks for a latte.
“We live in a different country now,” said Camilo Lara, the head of EMI Mexico, who also records for Noiselab as the kitschy digital-collagist Mexican Institute of Sound. His 2006 debut, “Méjico Máxico,” became a cult favorite in American electronic music circles last year. The follow-up, “Piñata,” is due this spring from the Los Angeles-based indie Nacional and includes a guest appearance by Chris Frantz, the former Talking Heads drummer.
One particularly controversial result of Nafta has been the growing number of young bands choosing to sing in English, even if the members don’t speak it particularly well. Most of these bands claim that it’s not a bid for crossover success, but a direct reflection of their musical upbringing. “We’re more comfortable singing and writing in English,” said Mr. David of Chikita Violenta. “We’re proud of being from Mexico, but this is the way we like to do music. It would be dishonest for us to sing in Spanish.”
While singing in English was commonplace for Mexican rock bands in the ’60s and ’70s, it became taboo in the ’80s and ’90s. Back then even if the members were middle class (as most were), street-level populism was still a primary goal. Why sing in English if few people in your audience could understand you?
“I didn’t grow up like these new bands,” said Joselo Rangel of Café Tacuba, avant-rock innovators who started playing in 1989. “We didn’t have the Internet back then. Very few international bands ever played here. This new generation has grown up with so much information all around them that I guess they think singing in English makes sense for them.”
Mr. Rangel, 39, experienced the generational divide firsthand last fall when he was asked by Noiselab’s founder, Hector Mijangos, to be one of the judges for Rockampeonato, a major battle of the bands. Groups submitted mp3s, the contest was run through a MySpace page, and it was judged online.
“We’re talking about 20,000 kids making independent music,” Mr. Mijangos said, munching on a scone in his Noiselab office. In his signature black fedora and black overcoat, he is the scene’s fast-talking, larger-than-life Svengali.
The Noiselab offices are on a prime piece of real estate, a corner lot smack in the middle of Condesa and perched just above the shady oasis of Parque España. A former art gallery, the loftlike space is now laid out in textbook cooler-than-cool minimalism, complete with concrete floors, white plastic chairs and neat stacks of international music magazines. “We only put out albums that we like, albums that fit with our taste and our image,” said Mr. Mijangos, who also licenses albums by hand-picked international indie acts like Cat Power and Arcade Fire.
The same attitude fuels the city’s other main indie enterprise, Nuevos Ricos, Spanish for nouveau riche. The label’s co-founder, Julian Lede, looking appropriately kitschy with his bushy mustache and chemistry-lab eyeglasses, plays guitar in Titán, a mostly instrumental band that on its new self-titled album blends grungy ZZ Top blues with electronically minced prog-rock. (The group was once signed to the Beastie Boys’ now defunct label, Grand Royal.) When he dons his alter-ego, Silverio, he switches into provocateur mode, taunting audiences over noisy beats, often wearing a ’70s perm wig and little more than very revealing underwear.
He started the label in 2004 with Carlos Amorales, the Mexico City visual artist. “We were tired of all these timid and bland rock bands who were just selling clothes without even realizing it,” Mr. Lede said. One of his artists, Miki Guadamur, frequently performs dressed as Captain America, complete with an American flag draped over his back, a gesture that usually ends with him being pelted with beer bottles.
“None of us takes ourselves very seriously,” said Emilio Acevedo, a member of Maria Daniela y Su Sonido Lasser. (He’s also a member of Titán.) That was certainly clear on a freezing night in November when Titán played as part of a local-meets-international bill (including Soulwax from Belgium) at a swanky two-level nightclub in Polanco, the city’s version of Beverly Hills. Mr. Lede, Mr. Acevedo and the bassist Jay de la Cueva took the stage in a cloud of Spinal Tap smoke, then plunged into a tornado of futuristic roadhouse blues that could have been the score to a ’70s Mexican sci-fi film.
“A night like that never would have happened 10 years ago,” Mr. Lede said the next morning. “Now we all just have to figure out what to do next.”
May 13, 2007
MUSIC
Mexico City’s Indie Rock, Now Playing to the World
By JOSH KUN
MEXICO CITY
IN the 1990s to be an alternative rocker in Mexico City usually meant a few specific things. You made music about the unchecked chaos of your home megalopolis. You threw the occasional lyrically coded stone at corrupt politicians and corporate media clowns. You embraced traditional Mexican music but then turned it inside out using ska or hip-hop or your favorite goth moments from the Cure. And most important of all you sang in Spanish. You made music that had its ears open to the world but that could have come only from Mexico City.
A decade later the city’s musical ethos couldn’t be more different. Thanks mostly to the downloadable avalanche of globalization and the rise of MySpace the current independent rock scene is full of artists who may be from Mexico City but sound as if they could be from New York, Stockholm or Paris. “There were bands that lived by a checklist of what it meant to be a Mexican rock band,” said Armando David of Chikita Violenta. “Now everyone is throwing that checklist out the window.”
The shift speaks volumes about how digital technologies and social networking sites are altering the character of independent music scenes across the world. Once defined by the built-in limits of nationally based industries, indie bands everywhere now have unprecedented access to global influences and global exposure. For the campy Mexico City dance-pop duo Maria Daniela y Su Sonido Lasser, it means the chance to enjoy cult status in a trendy neighborhood like Williamsburg in Brooklyn, where the band was brought to perform last fall by the Brooklyn party promoters Fresa Salvaje.
“Mexico City has one of the most cutting-edge scenes right now,” said Dulce Pinzón, a founder of Fresa Salvaje.
When Mexico gets its own version of MySpace later this spring — MySpace México — the internationalism and stylistic diversity of the Mexico City scene are bound to push artists even further from the more locally skewed alt-rock blueprints of the recent past.
Take the members of Los Dynamite, one of the city’s leading indie acts. They sing in English, idolize the New York City band Interpol and embrace a version of Mexican identity that is tied more to their MySpace page than to local culture or national tradition. The “Top 24” of the band’s 14,000 or so friends has been home to a smattering of Mexico City alternative bands (Zoe, Bengala) and also indie bands from Denmark (Wolfkin) and Sweden (Dungen). Los Dynamite’s debut album of jerky post-punk, brashly titled “Greatest Hits,” may still be available only in local shops via Mexico City’s top indie label, Noiselab, but because of MySpace, its music is now accessible to fans all over the world.
“We released our first single through MySpace,” said Diego Solórzano, 22, the band’s lead singer, who was wearing vintage sunglasses, a retro leather jacket and the perfect amount of morning-after scruff during a recent interview at Noiselab’s offices. “We got so many gigs from our page, and that was all before we had a label.”
Mr. Solórzano and his bandmates are typical of this city’s new wave of indie musicians: middle-class 20-somethings who grew up surfing Web pages, watching MTV in their bedrooms and thinking about music as a vehicle for instant — albeit virtual — global connection. And for these young bands whose sound may not easily fit within the suffocating commercial confines of the Mexican music industry, the rise of MySpace has been an invaluable career alternative.
Though MySpace México is still only in its Beta stage, there has already been a “MySpace México” band compilation CD, and last week the site was an official sponsor of this year’s edition of Mexico City’s biggest alternative music festival, Vive Latino.
“As soon as we started talking to people in Mexico about launching here, everyone in the music scene told us that we already had a huge presence,” said Travis Katz, the senior vice present of international operations for MySpace. “That’s where all the traction first came from. The bands were the earliest adaptors. They all have a site. It’s pretty incredible.”
The debut of MySpace in 2003 couldn’t have come at a better time for the Mexico City indie scene. In the 1990s major labels could still afford to be interested in a diverse swath of rock and alternative acts, but by 2003 they were no longer signing bands whose sales weren’t projected to reach gold in their first month or who weren’t easy matches for telenovela soundtracks. In response a string of indie labels emerged to fill the void, and suddenly it seemed that there were more bands than ever. There were more young people making music on home computers, more places to play (galleries and storefronts as much as clubs) and more international acts — like the White Stripes, which made Mexico City a heralded early stop on a 2005 tour — coming to town.
Most in the scene agree that the watershed moment came in 2004 with the appearance of Reactor, a taste-making, state-supported radio station. Unlike previous Mexico City alternative rock radio ventures, Reactor made breaking independent and underground bands from Mexico as central to its mission as playing the latest from Franz Ferdinand. “If a band has a strong following, we take notice,” said Raúl David (Rulo) Vázquez, the station’s lead programmer.
Everything, then, was in place for an indie explosion. MySpace just struck the match.
“There’s always what we call the Mexico City lag,” said Luis Arce, a member of Chikita Violenta, whose debut album, “The Stars and Suns Sessions,” was recently released on Noiselab. “In the U.S. there was the college rock boom — Pavement, Sebadoh, even Nirvana — and now in Mexico City we have our own version of that. This is our own ’90s indie boom, just a decade or so late.”
When it was time for Mr. Arce and his bandmates to hire a producer, they followed the trail of their Internet-spawned influences. They sent an unsolicited e-mail message with a few demos to the Canadian producer David Newfeld, whom they admired for his work with the Toronto collective Broken Social Scene. Mr. Newfeld invited them up North, and soon they had an album of muddy low-fi rock that includes appearances by members of Broken Social Scene.
“In previous generations the goal was to present yourself as part of the city, to define the city and express the city,” said Jorge Hipolito, a veteran of the Mexico City scene who works at Noiselab. “Now that doesn’t matter so much.”
Mr. Solórzano couldn’t agree more. When he talks about his influences, he seems almost proud that they do not include any pioneering Mexican alternative rock bands of the ’80s and ’90s. “When I was young, I wanted to listen to Nirvana and Guns N’ Roses,” he said, also name-checking the French groups Air and Daft Punk and the British bands Primal Scream and Inspiral Carpets. “I knew Mexican rock existed, but it never really caught my attention.”
Many here attribute this shift in consciousness as much to the arrival of the Internet as to the passage of the North American Free Trade Agreement in 1994, which thrust Mexico into the promises and pitfalls of the global market. Nafta led an unprecedented influx of foreign, but especially American, popular culture. The aftershocks are particularly strong in the ultra-hip neighborhood of Condesa, which serves as the indie scene’s unofficial epicenter: You can eat at the 50 Friends pizza parlor, buy limited edition Nike sneakers at Shelter and then stop at Starbucks for a latte.
“We live in a different country now,” said Camilo Lara, the head of EMI Mexico, who also records for Noiselab as the kitschy digital-collagist Mexican Institute of Sound. His 2006 debut, “Méjico Máxico,” became a cult favorite in American electronic music circles last year. The follow-up, “Piñata,” is due this spring from the Los Angeles-based indie Nacional and includes a guest appearance by Chris Frantz, the former Talking Heads drummer.
One particularly controversial result of Nafta has been the growing number of young bands choosing to sing in English, even if the members don’t speak it particularly well. Most of these bands claim that it’s not a bid for crossover success, but a direct reflection of their musical upbringing. “We’re more comfortable singing and writing in English,” said Mr. David of Chikita Violenta. “We’re proud of being from Mexico, but this is the way we like to do music. It would be dishonest for us to sing in Spanish.”
While singing in English was commonplace for Mexican rock bands in the ’60s and ’70s, it became taboo in the ’80s and ’90s. Back then even if the members were middle class (as most were), street-level populism was still a primary goal. Why sing in English if few people in your audience could understand you?
“I didn’t grow up like these new bands,” said Joselo Rangel of Café Tacuba, avant-rock innovators who started playing in 1989. “We didn’t have the Internet back then. Very few international bands ever played here. This new generation has grown up with so much information all around them that I guess they think singing in English makes sense for them.”
Mr. Rangel, 39, experienced the generational divide firsthand last fall when he was asked by Noiselab’s founder, Hector Mijangos, to be one of the judges for Rockampeonato, a major battle of the bands. Groups submitted mp3s, the contest was run through a MySpace page, and it was judged online.
“We’re talking about 20,000 kids making independent music,” Mr. Mijangos said, munching on a scone in his Noiselab office. In his signature black fedora and black overcoat, he is the scene’s fast-talking, larger-than-life Svengali.
The Noiselab offices are on a prime piece of real estate, a corner lot smack in the middle of Condesa and perched just above the shady oasis of Parque España. A former art gallery, the loftlike space is now laid out in textbook cooler-than-cool minimalism, complete with concrete floors, white plastic chairs and neat stacks of international music magazines. “We only put out albums that we like, albums that fit with our taste and our image,” said Mr. Mijangos, who also licenses albums by hand-picked international indie acts like Cat Power and Arcade Fire.
The same attitude fuels the city’s other main indie enterprise, Nuevos Ricos, Spanish for nouveau riche. The label’s co-founder, Julian Lede, looking appropriately kitschy with his bushy mustache and chemistry-lab eyeglasses, plays guitar in Titán, a mostly instrumental band that on its new self-titled album blends grungy ZZ Top blues with electronically minced prog-rock. (The group was once signed to the Beastie Boys’ now defunct label, Grand Royal.) When he dons his alter-ego, Silverio, he switches into provocateur mode, taunting audiences over noisy beats, often wearing a ’70s perm wig and little more than very revealing underwear.
He started the label in 2004 with Carlos Amorales, the Mexico City visual artist. “We were tired of all these timid and bland rock bands who were just selling clothes without even realizing it,” Mr. Lede said. One of his artists, Miki Guadamur, frequently performs dressed as Captain America, complete with an American flag draped over his back, a gesture that usually ends with him being pelted with beer bottles.
“None of us takes ourselves very seriously,” said Emilio Acevedo, a member of Maria Daniela y Su Sonido Lasser. (He’s also a member of Titán.) That was certainly clear on a freezing night in November when Titán played as part of a local-meets-international bill (including Soulwax from Belgium) at a swanky two-level nightclub in Polanco, the city’s version of Beverly Hills. Mr. Lede, Mr. Acevedo and the bassist Jay de la Cueva took the stage in a cloud of Spinal Tap smoke, then plunged into a tornado of futuristic roadhouse blues that could have been the score to a ’70s Mexican sci-fi film.
“A night like that never would have happened 10 years ago,” Mr. Lede said the next morning. “Now we all just have to figure out what to do next.”
Wednesday, May 2, 2007
coachella
Que aburridos son los aerpuertos
y mas este LAX. Falta hora y media para abordar y no hay ni que comer ni que comprar. Mierda. Por eso escribo, para pasar el tiempo.
Coachella. Otra vez. Desde el primero vengo. Solo falté al segundo y porque tenía de cabeza de cartel a Paul Oakenfold, cosa que no se le hubiera ocurrido ni al director de WRadical ni al gerente del Rimel. Coachella 2007: menos mexicanos que en ediciones anteriores. Menos mexicanos que yo conociera y que me conocieran a mi, al menos. Lo primero que me topo, cruzando las puertas, es el grupo nuevo de Perry Farell. Tiene derecho de piso por ser el padre de este tipo de festivales, pero por dignidad debería retirarse: mal grupo nuevo, mal dj, mas el mal regreso hace un par de años de Jane’s = todo mal
Eso me obliga a enlistar los momentos mas tristes de Coachella 2007.
1 Happy Mondays
Nada tan patético como ver lo que queda de Shaun Ryder, moviéndose apenas como toro moribundo en el escenario, leyendo las letras de un teleprompter. Sonaban a grupo de boda tocando a los Mondays.
2 Kaiser Chiefs
Pensé que no, pero son un grupo de montón.
3 Dj Shadow
Le falló el equipo y así.
4 Air
Cinco canciones? Que fue eso?
5 Tiesto
La peor mierda que oí jamás. En serio prefiero a Maná.
Ustedes fueron? Están de acuerdo?
y mas este LAX. Falta hora y media para abordar y no hay ni que comer ni que comprar. Mierda. Por eso escribo, para pasar el tiempo.
Coachella. Otra vez. Desde el primero vengo. Solo falté al segundo y porque tenía de cabeza de cartel a Paul Oakenfold, cosa que no se le hubiera ocurrido ni al director de WRadical ni al gerente del Rimel. Coachella 2007: menos mexicanos que en ediciones anteriores. Menos mexicanos que yo conociera y que me conocieran a mi, al menos. Lo primero que me topo, cruzando las puertas, es el grupo nuevo de Perry Farell. Tiene derecho de piso por ser el padre de este tipo de festivales, pero por dignidad debería retirarse: mal grupo nuevo, mal dj, mas el mal regreso hace un par de años de Jane’s = todo mal
Eso me obliga a enlistar los momentos mas tristes de Coachella 2007.
1 Happy Mondays
Nada tan patético como ver lo que queda de Shaun Ryder, moviéndose apenas como toro moribundo en el escenario, leyendo las letras de un teleprompter. Sonaban a grupo de boda tocando a los Mondays.
2 Kaiser Chiefs
Pensé que no, pero son un grupo de montón.
3 Dj Shadow
Le falló el equipo y así.
4 Air
Cinco canciones? Que fue eso?
5 Tiesto
La peor mierda que oí jamás. En serio prefiero a Maná.
Ustedes fueron? Están de acuerdo?
Friday, April 13, 2007
dos canciones
SOL DE INVIERNO-JAVIERA MENA
me voy a olvidarte
campo adentro
niño
yo prefiero estarme
en un paisaje
nuevo
yo prefiero tonos
sol de invierno
lejos me voy
a olvidarte
lentamente
campo adentro.
y esto es lo que encuentro
no me cambie de idea
alguien me aconseja
que no está dentro
nada me contacta
como un bloqueo muevo
me da miedo el silo
hay un ser vivo
que anda en el agua
yo se que mantienes tu fragilidad
(es una tristeza tan linda)
dejé de mentirte, y justo te vas
(yo sigo en el mismo lugar)
te espero en la plaza si quieres venir
(encuentro que es malo, denuevo)
me acuerdo de ti
con las canciones de la radio
tantas canciones buenas.
gepe:
desapareciste, fuiste tan lejos, niño
voy tomando en cuenta
enfermedades.
y aparecen menos desilusiones en mi
no te conoci y traté de salvarlo
antes que muera.
yo se que mantienes tu fragilidad
(es una tristeza tan linda)
dejé de mentirte, y justo te vas
(yo sigo en el mismo lugar)
te espero en la plaza si quieres venir
(encuentro que es malo, denuevo)
me acuerdo de ti
con las canciones de la radio
tantas canciones buenas.
TEMPTATION - NEW ORDER
Oh, you've got green eyes
Oh, you've got blue eyes
Oh, you've got grey eyes
And I've never seen anyone quite like you before
No, I've never met anyone quite like you before
Heaven, a gateway, a hope
Just like a feeling I need, it's no joke
And though it hurts me to see you this way
Betrayed by words, I'd never heard, too hard to say
Up, down, turn around
Please don't let me hit the ground
Tonight I think I'll walk alone
I'll find my soul as I go home
Each way I turn, I know I'll always try
To break this circle that's been placed around me
From time to time, I find I've lost some need
That was urgent to myself, I do believe
Oh, you've got green eyes
Oh, you've got blue eyes
Oh, you've got grey eyes
And I've never seen anyone quite like you before
No, I've never met anyone quite like you before
Bolts from above hurt the people down below
People in this world, we have no place to go
Oh, it's the last time
Oh, I've never met anyone quite like you before
Oh no, I've never met anyone quite like you before
Monday, March 26, 2007
Podcast nuevo
Esto trae
Take Pills - Panda Bear
My Idea Of Fun - The Stooges
Setting Sun - The Aliens
GlockNines (Beanie Sigel & Jay-Z) - Ratatat
Se baja en itunes y en www.rockandroll.com.mx
Take Pills - Panda Bear
My Idea Of Fun - The Stooges
Setting Sun - The Aliens
GlockNines (Beanie Sigel & Jay-Z) - Ratatat
Se baja en itunes y en www.rockandroll.com.mx
Monday, March 19, 2007
que es "saber de musica"?
Me quedé pensando que seguro el post anterior va a provocar que alguno de los seres a los que dedicare el tan anunciado ARDOR DE COLA me va a poner "No sabes quien es John? Ya sabia, no sabes de música, bla bla ba", como sugirió un guey porque me gusta Colplay.... pero entonces me pregunto: Que es saber de música? Aprenderse los rostros de un grupillo de moda que tiene fecha de caduciad? conocer todos los filtros del pro-tools? Recitar sin respiro el tracklist completo del Blonde On Blonde? Haber sido el primero en poner Daft Punk a los morros punkies del CBGBs? Ser radioescucha de Opus? Saber tocar el saxofón como Kenny G?
A Ringo si lo reconozco.
“No vieron que no venía John?” Nos dice un amigo de C., que a su vez tiene otro amigo que se cree sabelotodo. Seguro el le sopló.
Se refiere a Peter, Bjorn & John, que según el no llegaron completos al MX Beat hace dos semanas. No, por supuesto que no me di cuenta de la ausencia. Yo vi seis o siete tipos en el escenario y cante la del silbidito, como todos. No me importa, además si no vino uno. Me da exactamente igual. Esta bueno su disco, me gusta y todo, pero no tanto como para quedarme contemplando la portada con el fin de memorizarme sus rostros. Es mas no hay un disco que me guste tanto; espero que esta declaracion no provoque un linchiaminto de parte de los fans de Erlend Oye.
Tampoco me di cuenta del concierto sin John porque todos los suecos son iguales y cuando tocaron yo ya estaba bastante ebrio como para reparar en esos detalles. No se cual es John. No se cual es John!!!!
CUAL ES JOHN???
El asunto es que me quedé pensando que no reconozco a muchos de los músicos que han hecho las canciones de mi vida, los discos que me han acompañado en las buenas y en las malas. Las caras me dan igual, lo que me importa es lo que suena cuando pico el botón de PLAY.
Hice una breve lista de artistas que me gustan mucho, que me han sacado lagrimas o sonrisas o me han puesto a bailar o que me recuerdan momentos claves, que no reconocería ni a putazos si estuvieran a medio metro de mi formados delanteen la caja del Superama.
A estos personajes
Mike Joyce y Andy Rourke
Prince Buster
Kiera Hebden
DJ Premier
Tenor Saw
Ni a ninguno de estos grupos
Pavement (menos Stephen Malkmus)
The Fratellis
Pulp que no sea Jarvis Cocker o Steve Mackey
Clipse
Califone
Guillemots
Sigur Ros
The Walkmen
Fugazi (creo que ni a Ian McKay)
Nadie de los Bad Seeds
Explosions In The Sky
Ya me aburrí de hacer la lista, porque me faltan un chingo además de todo seguramente les dará hueva leerla toda. El asunto es que… ya no me acuerdo a que quería llegar. Ah si, que si no reconocer a alguien que hace un disco que te gusta un montón pues no tiene que tener pedo o si? El culto, se le debe rendir a la música, salvo notables excepciones en las que el artista es mas importante que su obra, como, no se… mmmm.. Marilyn Manson.
Se refiere a Peter, Bjorn & John, que según el no llegaron completos al MX Beat hace dos semanas. No, por supuesto que no me di cuenta de la ausencia. Yo vi seis o siete tipos en el escenario y cante la del silbidito, como todos. No me importa, además si no vino uno. Me da exactamente igual. Esta bueno su disco, me gusta y todo, pero no tanto como para quedarme contemplando la portada con el fin de memorizarme sus rostros. Es mas no hay un disco que me guste tanto; espero que esta declaracion no provoque un linchiaminto de parte de los fans de Erlend Oye.
Tampoco me di cuenta del concierto sin John porque todos los suecos son iguales y cuando tocaron yo ya estaba bastante ebrio como para reparar en esos detalles. No se cual es John. No se cual es John!!!!
CUAL ES JOHN???
El asunto es que me quedé pensando que no reconozco a muchos de los músicos que han hecho las canciones de mi vida, los discos que me han acompañado en las buenas y en las malas. Las caras me dan igual, lo que me importa es lo que suena cuando pico el botón de PLAY.
Hice una breve lista de artistas que me gustan mucho, que me han sacado lagrimas o sonrisas o me han puesto a bailar o que me recuerdan momentos claves, que no reconocería ni a putazos si estuvieran a medio metro de mi formados delanteen la caja del Superama.
A estos personajes
Mike Joyce y Andy Rourke
Prince Buster
Kiera Hebden
DJ Premier
Tenor Saw
Ni a ninguno de estos grupos
Pavement (menos Stephen Malkmus)
The Fratellis
Pulp que no sea Jarvis Cocker o Steve Mackey
Clipse
Califone
Guillemots
Sigur Ros
The Walkmen
Fugazi (creo que ni a Ian McKay)
Nadie de los Bad Seeds
Explosions In The Sky
Ya me aburrí de hacer la lista, porque me faltan un chingo además de todo seguramente les dará hueva leerla toda. El asunto es que… ya no me acuerdo a que quería llegar. Ah si, que si no reconocer a alguien que hace un disco que te gusta un montón pues no tiene que tener pedo o si? El culto, se le debe rendir a la música, salvo notables excepciones en las que el artista es mas importante que su obra, como, no se… mmmm.. Marilyn Manson.
Friday, March 9, 2007
pinche semana
Pinche semana rara. Y ocupada, por eso no he escrito nada. Un periódico nuevo, sumado a mis labores en la radio publica y a la R&R, me tiene en un estado de semi esclavitud. Además regresé a correr. Pinche semana contrastante, de momentos muy buenos y momentos muy jodidos. Ayer estuvo de la re-chingada. Me caga que no me den la mano enfrente del ex ¿Qué mamada es esa?
Me gustó Kings Of Convinience, pero que pedo con sus fans. O sea, son buenos, pero no mamen ¿Nunca oyeron a Simon & Garfunkel? Probablemente no. La gente oye D, pero nunca se le ocurre que hay antes un A, un B y un C ¿Me explico? Se saltan pasos, pues. Esta pinche generación dizque indie -no se como llamarla o si sea una generacion- que vive engañada creyendo que la música pop se inventó el día que ensayaron por primera vez los Belle & Sebastian. Creen que Pitchfork es la tabilla con los mandamientos. Tienen un chingo de información pero descontextualizada, y entonces su disco duro solo esta lleno de mierda que no sirve para nada. Insisto, los KOC no están mal pero para reyes los Kings Of Leon. Su nuevo disco es la leche. Sale una reseña que escribimos para la proxima R&R. La podría postear, pero entonces el Insopor me diría, con su voz palazuelesca “Y para que te pago” o algo así. Hablando de dinero, tambien me jode que este es otro año que no veo mi nombre en la lista de millonarios de Forbes. Pero bueno, me brinda cierto consuelo que nuestro Slim sigue ahí, representándonos en grande. Y además se que se esmera para mantenerse en ese puesto, y me da orgullo saber que es gracias a mi y a todos los demás que le pagamos una rentita por vivir en su país. La mía es como de 1200 al mes, mas o menos, entre teléfono, internet y celular. Eso sin contar las ocasionales enchiladas suizas. Celebro su riqueza, pues puse mi granito de arena. Es mas, siento mas mia esta hazaña, me das mas orgullo, que los Oscares que ganaron unos paisanos, en los cuales no contribuí en absolutamente nada.
Regresando a mi semana, lo mas emocionante fue la salida de EL CENTRO, nuevo periódico en el que estoy escribiendo. No quiero hacer un anuncio, y ponerme aquí a exaltar sus virtudes, pero si recomiendo a quien lea esto que lo busque, que le de un chance, porque según yo es un periódico bien chingón que además va a ir creciendo y se va a poner mejor, como pasó con nuestro hermano mayor, RECORD.
Y bueno, Coldplay estuvo chingón. A los frescos les da pena Coldplay. Si no vendieran un disco les gustaría. Si les gustan los Kings Of Convinience, por dios, que son infinitamente inferiores. Tal vez si el 80 por ciento de su publico no pareciera teletransportado de un concierto de Luis Miguel hubiera esta un poco mejor. C. escribió con cierta elocuencia de ese asunto. Gente que se sienta si no reconoce la canción. Maldita la hora en la que se casó con Gwyneth y se convirtieron en una “powercouple” Crineth, o algo así. Si tuviera mas tiempo escribiría mas del concierto. Además quiero darle un rato al FIFA 2007.
Pinche semana.
Me gustó Kings Of Convinience, pero que pedo con sus fans. O sea, son buenos, pero no mamen ¿Nunca oyeron a Simon & Garfunkel? Probablemente no. La gente oye D, pero nunca se le ocurre que hay antes un A, un B y un C ¿Me explico? Se saltan pasos, pues. Esta pinche generación dizque indie -no se como llamarla o si sea una generacion- que vive engañada creyendo que la música pop se inventó el día que ensayaron por primera vez los Belle & Sebastian. Creen que Pitchfork es la tabilla con los mandamientos. Tienen un chingo de información pero descontextualizada, y entonces su disco duro solo esta lleno de mierda que no sirve para nada. Insisto, los KOC no están mal pero para reyes los Kings Of Leon. Su nuevo disco es la leche. Sale una reseña que escribimos para la proxima R&R. La podría postear, pero entonces el Insopor me diría, con su voz palazuelesca “Y para que te pago” o algo así. Hablando de dinero, tambien me jode que este es otro año que no veo mi nombre en la lista de millonarios de Forbes. Pero bueno, me brinda cierto consuelo que nuestro Slim sigue ahí, representándonos en grande. Y además se que se esmera para mantenerse en ese puesto, y me da orgullo saber que es gracias a mi y a todos los demás que le pagamos una rentita por vivir en su país. La mía es como de 1200 al mes, mas o menos, entre teléfono, internet y celular. Eso sin contar las ocasionales enchiladas suizas. Celebro su riqueza, pues puse mi granito de arena. Es mas, siento mas mia esta hazaña, me das mas orgullo, que los Oscares que ganaron unos paisanos, en los cuales no contribuí en absolutamente nada.
Regresando a mi semana, lo mas emocionante fue la salida de EL CENTRO, nuevo periódico en el que estoy escribiendo. No quiero hacer un anuncio, y ponerme aquí a exaltar sus virtudes, pero si recomiendo a quien lea esto que lo busque, que le de un chance, porque según yo es un periódico bien chingón que además va a ir creciendo y se va a poner mejor, como pasó con nuestro hermano mayor, RECORD.
Y bueno, Coldplay estuvo chingón. A los frescos les da pena Coldplay. Si no vendieran un disco les gustaría. Si les gustan los Kings Of Convinience, por dios, que son infinitamente inferiores. Tal vez si el 80 por ciento de su publico no pareciera teletransportado de un concierto de Luis Miguel hubiera esta un poco mejor. C. escribió con cierta elocuencia de ese asunto. Gente que se sienta si no reconoce la canción. Maldita la hora en la que se casó con Gwyneth y se convirtieron en una “powercouple” Crineth, o algo así. Si tuviera mas tiempo escribiría mas del concierto. Además quiero darle un rato al FIFA 2007.
Pinche semana.
Sunday, March 4, 2007
vivelatino2007
Devendra Banhart al Vive Latino? Eso se rumora y lo daría por un hecho
Calle 13? A huevo!!
Cerati? Done deal...
Calle 13? A huevo!!
Cerati? Done deal...
Thursday, March 1, 2007
Fuimos rockstars un ratito
MX Beat (tercera y última)
No fui claro.
Me decía un amigo ayer que por lo que había escrito parecía que no me la había pasado muy bien en el MX Beat de Guadalajara. Me sorprendió su comentario, pues si estuvo a todo dar el evento. Me parece muy valioso el esfuerzo que hacen diferentes compañías (que tienen intereses y todo, tampoco seamos inocentes) por traer artistas de vanguardia, que de otra forma difícilmente se presentarían en nuestro país si no fuera en eventos como este. Como publico, ademas, esta increible, porque se llevó a cabo (como todos los demas MX Beat) en un locacion increible, el chupe es barato y todo funciona bien. Igual yo no me la pase taaaaan bien como el año pasado por las siguientes razones:
a) iba de trabajo, que no es lo mismo que ir nomás de reven
b) estaba tenso por nuestro set. Estábamos jugando de visitantes ante gente que jamas nos habia escuchado pinchar y que no tiene ni idea de quienes somos.
c) no había bebido nada en todo el día, hasta la hora del set.
Todo comentario sarcástico en cuanto a nuestro catering es porque no deja de sorprenderme que unos don nadie como Los Heavy reciban ese trato de gente importante, que según nosotros solo se destina artistas y celebridades de verdad. Nunca habíamos tenido, y seguro no volveremos a tener, nuestro propio camerino. Esto lo aclaro porque no me gusta pensar algo y que se interprete otra cosa.
Estas son fotos de Julio gozando el camerino, el glamour del backstage.
Y en esta se deleita observando la comida que se nos brindó:
Regresando a lo de la música, lo mejor de todo el evento, desde mi muy particular perspectiva, fue la actuación de Girl Talk. Es un tipo que el año pasado sacó una obra maestra del mash-up llamada Night Reaper. Desde que comenzó la década hemos oído cualquier cantidad de obras de productores creadas a partir de fragmentos de canciones que ya existían previamente. No es nada nuevo, desde hace unas décadas hay artistas haciendo eso, los mas notables Plunderphonics.
El asunto es que Girl Talk lo hace con el mejor de los gustos, con originalidad, con frescura y con respeto y admiración por la música que esta descontextualizando. No tenía idea de que esperar de su show, pero me dejo boquiabierto: Johnny Rotten con una laptop se me hace la mejor forma de describirlo. El tipo tiene es un showman consumado, me dejo boquiabierto. Me puso doblemente nervioso saber que nuestro segundo set era terminando el. Cuando subimos al escenario, ya esta crowdsurferando al sonido de un cover drum ‘n bass de “Scentless Aprendice” de Nirvana. Armados de valor echamos “Jump Around” de House Of Pain y la banda, que estaba cautivada por Girl Talk, no nos abucheó y al contrario, la celebraron mucho. Bien. Respiramos tranquilamente. Luego “Satisfaction” y de ahí un set de rock rápido, bailable, que duró una media hora. La gente se portó de poca madre. Muchas gracias, tapatíos y visitantes. Y gracias a todos los que hacen posible el MX Beat –así se dice ¿no?- por habernos dado la experiencia de poner canciones ante seismil personas y sentir por unos breves instantes que éramos estrellas del rawk. De regreso en el vestidor, el pantalón de Girl Talk estaba ahí, hecho bolita, abandonado, empapado de sudor. Así estuvo su show.
No fui claro.
Me decía un amigo ayer que por lo que había escrito parecía que no me la había pasado muy bien en el MX Beat de Guadalajara. Me sorprendió su comentario, pues si estuvo a todo dar el evento. Me parece muy valioso el esfuerzo que hacen diferentes compañías (que tienen intereses y todo, tampoco seamos inocentes) por traer artistas de vanguardia, que de otra forma difícilmente se presentarían en nuestro país si no fuera en eventos como este. Como publico, ademas, esta increible, porque se llevó a cabo (como todos los demas MX Beat) en un locacion increible, el chupe es barato y todo funciona bien. Igual yo no me la pase taaaaan bien como el año pasado por las siguientes razones:
a) iba de trabajo, que no es lo mismo que ir nomás de reven
b) estaba tenso por nuestro set. Estábamos jugando de visitantes ante gente que jamas nos habia escuchado pinchar y que no tiene ni idea de quienes somos.
c) no había bebido nada en todo el día, hasta la hora del set.
Todo comentario sarcástico en cuanto a nuestro catering es porque no deja de sorprenderme que unos don nadie como Los Heavy reciban ese trato de gente importante, que según nosotros solo se destina artistas y celebridades de verdad. Nunca habíamos tenido, y seguro no volveremos a tener, nuestro propio camerino. Esto lo aclaro porque no me gusta pensar algo y que se interprete otra cosa.
Estas son fotos de Julio gozando el camerino, el glamour del backstage.
Y en esta se deleita observando la comida que se nos brindó:
Regresando a lo de la música, lo mejor de todo el evento, desde mi muy particular perspectiva, fue la actuación de Girl Talk. Es un tipo que el año pasado sacó una obra maestra del mash-up llamada Night Reaper. Desde que comenzó la década hemos oído cualquier cantidad de obras de productores creadas a partir de fragmentos de canciones que ya existían previamente. No es nada nuevo, desde hace unas décadas hay artistas haciendo eso, los mas notables Plunderphonics.
El asunto es que Girl Talk lo hace con el mejor de los gustos, con originalidad, con frescura y con respeto y admiración por la música que esta descontextualizando. No tenía idea de que esperar de su show, pero me dejo boquiabierto: Johnny Rotten con una laptop se me hace la mejor forma de describirlo. El tipo tiene es un showman consumado, me dejo boquiabierto. Me puso doblemente nervioso saber que nuestro segundo set era terminando el. Cuando subimos al escenario, ya esta crowdsurferando al sonido de un cover drum ‘n bass de “Scentless Aprendice” de Nirvana. Armados de valor echamos “Jump Around” de House Of Pain y la banda, que estaba cautivada por Girl Talk, no nos abucheó y al contrario, la celebraron mucho. Bien. Respiramos tranquilamente. Luego “Satisfaction” y de ahí un set de rock rápido, bailable, que duró una media hora. La gente se portó de poca madre. Muchas gracias, tapatíos y visitantes. Y gracias a todos los que hacen posible el MX Beat –así se dice ¿no?- por habernos dado la experiencia de poner canciones ante seismil personas y sentir por unos breves instantes que éramos estrellas del rawk. De regreso en el vestidor, el pantalón de Girl Talk estaba ahí, hecho bolita, abandonado, empapado de sudor. Así estuvo su show.
Wednesday, February 28, 2007
Catering
Mx Beat parte 2
Total que ahí estamos, con un “muerto” enfrente, encima de en un escenario gigante, al fondo de una carpa gigantesca, decorada modernísima, con barras a los costados. Esta vacío. “Echen una canción en lo que abrimos la puerta”. Ponemos 10 y no la abren. Chale, estamos quemando nuestros hits ante nadie. Finalmente abren y entra un montón de juventud corriendo ¿Estarán pensando que le dan un regalo al primero en llegar hasta el escenario? Quizá sea la barra libre lo que motiva a esta gente, lo que le provoca la locura. Nosotros ponemos “White Lines (Don’t Do It)” de Grandmaster Flash, Melle Mel And The Furious Five, que es perfecta para arrancar cualquier fiesta. Hubieron un par de incidentes desagradables en la primera hora y media que estuvimos tocando (o como se le diga, pues), pero creo que al final fue un buen set, fiestero. Lo mas cabron es que teniamos un "videowall" de fondo, como el que habia en el Sears de Perisur que paraba el trafico peatonal cada que ponian Rocky IV. Me tome una foto bien ridicula, aprovechando.
Canciones que mas le gustaron al golfo de nuestro set:
Gravity’s Rainbow - The Klaxons
Buffalo Stance – Neneh Cherry
Mala Vida – Mano Negra
Cuando sonaba “The Skin Of My Yellow Country Teeth” de los CYHASY, llegaron los de Spank Rock y la fueron quitando lentamente para entrar. De ahí al camerino. Y ¡oh, dulce sorpresa! Ahí estaba nuestro catering, tal cual lo ordenó el intrépido de Julio Alberto. Solo hacían falta las botellas de bebidas alcohólicas, que si se extrañaron un poco al final, cuando cerraron la barra comunal que había en el backstage que le dicen.
Aqui la evidencia de que si se cumplio la promesa culinaria! Y hasta zanahorias, dulces y galletas... Por cierto, muy caprichosos esos sushis tapatios, pues algunos, como lo revela la foto, traén fresa, otros mango y kiwi los mas exoticos.
Tambien habian cigarritos (obviamente), carnes frias y nuces. Y el maximo lujo: un plato de paella (se ve la orillita en la primera foto). Aunque estaba frio y según yo, la unica cosa tan triste como una edecan fea es una paella fria. El año pasado el Insopor se comio una en el Vive Latino y se nos intoxico bien feo.
Total que ahí estamos, con un “muerto” enfrente, encima de en un escenario gigante, al fondo de una carpa gigantesca, decorada modernísima, con barras a los costados. Esta vacío. “Echen una canción en lo que abrimos la puerta”. Ponemos 10 y no la abren. Chale, estamos quemando nuestros hits ante nadie. Finalmente abren y entra un montón de juventud corriendo ¿Estarán pensando que le dan un regalo al primero en llegar hasta el escenario? Quizá sea la barra libre lo que motiva a esta gente, lo que le provoca la locura. Nosotros ponemos “White Lines (Don’t Do It)” de Grandmaster Flash, Melle Mel And The Furious Five, que es perfecta para arrancar cualquier fiesta. Hubieron un par de incidentes desagradables en la primera hora y media que estuvimos tocando (o como se le diga, pues), pero creo que al final fue un buen set, fiestero. Lo mas cabron es que teniamos un "videowall" de fondo, como el que habia en el Sears de Perisur que paraba el trafico peatonal cada que ponian Rocky IV. Me tome una foto bien ridicula, aprovechando.
Canciones que mas le gustaron al golfo de nuestro set:
Gravity’s Rainbow - The Klaxons
Buffalo Stance – Neneh Cherry
Mala Vida – Mano Negra
Cuando sonaba “The Skin Of My Yellow Country Teeth” de los CYHASY, llegaron los de Spank Rock y la fueron quitando lentamente para entrar. De ahí al camerino. Y ¡oh, dulce sorpresa! Ahí estaba nuestro catering, tal cual lo ordenó el intrépido de Julio Alberto. Solo hacían falta las botellas de bebidas alcohólicas, que si se extrañaron un poco al final, cuando cerraron la barra comunal que había en el backstage que le dicen.
Aqui la evidencia de que si se cumplio la promesa culinaria! Y hasta zanahorias, dulces y galletas... Por cierto, muy caprichosos esos sushis tapatios, pues algunos, como lo revela la foto, traén fresa, otros mango y kiwi los mas exoticos.
Tambien habian cigarritos (obviamente), carnes frias y nuces. Y el maximo lujo: un plato de paella (se ve la orillita en la primera foto). Aunque estaba frio y según yo, la unica cosa tan triste como una edecan fea es una paella fria. El año pasado el Insopor se comio una en el Vive Latino y se nos intoxico bien feo.
Friday, February 23, 2007
Solo los cobardes dejan post anonimos
fin de semana
Ayer en la noche fue TWBA en el Bulldog. No vi nada, estaba muy lleno. Cuando toca Moderatto y no veo nada no me afecta en lo mas mínimo. En cambio anoche si me cagó no poder ver nada y además se oía mal. Por si fuera poco C tenía ganas de sangre, aunque ese es un tema que ameritaría otro post. Lo bueno es que Los Heavy® vamos a alternar con ellos y otras súper estrellas indie-emergentes este sábado en la noche allá en GDL. Las Pipetttes! (reinas!), Spank Rock y the usual gang of idiots, como decían los escritores de la MAD. Esta cagado lo del MX Beat porque vamos como “artistas”. Hoy me decía Mariana, que además de ser de mis amigas mas queridas es la encargada del “talento”, que ya estaba listo nuestro catering: una botella de güisqui, una de vodka, aguas minerales, aguas quinas, una charola de carnes frías, una de sushi y una de frutas
-De donde sacaste eso?
-Me dijo Julio que eso querían
Espero que el güisqui tenga mas de 12 años. Si, no hay pedo.
Cuando le pregunto al respecto a Julio, me da una respuesta muy puntual: “es lo que siempre he visto en los camerinos”. Contra ese argumento no hay nada mas que esgrimir. Yo hubiera pedido faisán, helados del Roxy y las tradicionales M&Ms de todos los colores menos café, al más puro estilo Van Halen. Por cierto, esta leyenda del rock se la suelen achacar a todo mundo, desde Madonna hasta Ozzy, pero nació en el rider de VH. Para riders chingones el de los Stooges:
El rider de Iggy
Hoy oí: muchas veces una canción que se llama El Fantasma De La Transición de una banda que se llama Triangulo de Amor Bizarro. Si, el nombre esta raro, pero al menos es un trío. Y tiene a una chica en sus filas, entonces no descartemos la posibilidad de que la banda sea efectivamente un triangulo de amor bizarro. Es misangrientovalentin, shoegazer español de diez, la pongo en el próximo podcast. También oí a Bonnie “Prince” Billy, su ultimo disco es perfecto para sanar las heridas que conlleva el desprenderse de algo o de alguien. Le pegué al debut de Pop Levy y estoy medio obsesionado con “Irreplaceable” de Beyonce.
Y recuerden: solo los cobardes dejan post anonimos. si vas a criticar deja tu nombre verdadero, presumenos tu obra, deja tu telefono, direccion o al menos tu puto email
Ayer en la noche fue TWBA en el Bulldog. No vi nada, estaba muy lleno. Cuando toca Moderatto y no veo nada no me afecta en lo mas mínimo. En cambio anoche si me cagó no poder ver nada y además se oía mal. Por si fuera poco C tenía ganas de sangre, aunque ese es un tema que ameritaría otro post. Lo bueno es que Los Heavy® vamos a alternar con ellos y otras súper estrellas indie-emergentes este sábado en la noche allá en GDL. Las Pipetttes! (reinas!), Spank Rock y the usual gang of idiots, como decían los escritores de la MAD. Esta cagado lo del MX Beat porque vamos como “artistas”. Hoy me decía Mariana, que además de ser de mis amigas mas queridas es la encargada del “talento”, que ya estaba listo nuestro catering: una botella de güisqui, una de vodka, aguas minerales, aguas quinas, una charola de carnes frías, una de sushi y una de frutas
-De donde sacaste eso?
-Me dijo Julio que eso querían
Espero que el güisqui tenga mas de 12 años. Si, no hay pedo.
Cuando le pregunto al respecto a Julio, me da una respuesta muy puntual: “es lo que siempre he visto en los camerinos”. Contra ese argumento no hay nada mas que esgrimir. Yo hubiera pedido faisán, helados del Roxy y las tradicionales M&Ms de todos los colores menos café, al más puro estilo Van Halen. Por cierto, esta leyenda del rock se la suelen achacar a todo mundo, desde Madonna hasta Ozzy, pero nació en el rider de VH. Para riders chingones el de los Stooges:
El rider de Iggy
Hoy oí: muchas veces una canción que se llama El Fantasma De La Transición de una banda que se llama Triangulo de Amor Bizarro. Si, el nombre esta raro, pero al menos es un trío. Y tiene a una chica en sus filas, entonces no descartemos la posibilidad de que la banda sea efectivamente un triangulo de amor bizarro. Es misangrientovalentin, shoegazer español de diez, la pongo en el próximo podcast. También oí a Bonnie “Prince” Billy, su ultimo disco es perfecto para sanar las heridas que conlleva el desprenderse de algo o de alguien. Le pegué al debut de Pop Levy y estoy medio obsesionado con “Irreplaceable” de Beyonce.
Y recuerden: solo los cobardes dejan post anonimos. si vas a criticar deja tu nombre verdadero, presumenos tu obra, deja tu telefono, direccion o al menos tu puto email
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